Жанры камерной музыки

Камерная музыка представляет собой один из видов музыкального творчества, который создавался для домашних музыкальных вечеров или исполнения в маленьких помещениях. Она отличается небольшим набором исполнителей – от одного до нескольких инструментов, объединенных в разного рода ансамбли. Также типичной стала специфика музыкальной демонстрации. Все мелодии, ритмика, интонации и динамика произведений детализированы и подчинены одной концепции, обладая значительной выразительностью.

Камерная музыка отличается драматичностью и эмоциональностью, стремясь передать душевные состояния и тонкости натуры. Началом самостоятельного развития этого вида искусств считается 16-17 век, когда она больше понималась как светское музицирование, противопоставляясь театральному и церковному типу. Как самостоятельный жанр камерная музыка пережила расцвет в 18 веке.

Отдельным вариантом выделяются камерно-инструментальные миниатюры. Они достаточно часто объединялись в циклы и исполнялись либо в тандеме, либо по отдельности. Самыми яркими примерами служат произведения Ф. Шопена, С. В. Рахманинова и многих других классиков.

Особое место в мире камерной музыки заняла вокальная ее разновидность, то есть особые виды романса и песни под аккомпанирование. Она стала особо популярной в конце 18 века и достигла пика в популяризации в 19 веке. Особое внимание ей уделяли композиторы-романтисты. Они создали особый подвид вокальных миниатюр и целых циклов, которые объединялись одной мыслью или идеей. Романсы особенно полюбились в России, их популяризировали А. П. Бородин, И. А. Римский-Корсаков и многие другие.

Соната стала одним из базовых жанров этого вида музыки. Еще в 16 веке она отделилась как самостоятельный вид произведения для инструментального исполнения. Как самостоятельный жанр она достигла дебюта в 18 веке и в классическом понимании была создана В. А. Моцартом, Й. Гайдном и многими другими композиторами.

Не нашли то, что искали?

Попробуйте обратиться за помощью к преподавателям

Тип работы Выберите тип работыКонтрольнаяРешение задачКурсоваяРефератОнлайн-помощьТест дистанционноДипломЛабораторнаяОнлайн-репетиторЧертежОтчет по практикеЭссеОтветы на билетыПрезентацияПеревод с ин. языкаДокладСтатьяСочинениеМагистерская диссертацияКандидатская диссертацияБизнес-планПодбор литературыШпаргалкаПоиск информацииРецензияДругое

Предмет

E-mail

Узнать стоимость

это быстро и бесплатно

Трио является ансамблем, состоящим из троих человек-исполнителей или певцов. Наибольший вклад в развитие этого жанра сделали Л. В. Бетховен, Ф. Шуберт и другие.

Квартет представляет собой комбинацию из четверых музыкантов или певцов. В камерной музыке различают такие его подвиды, как однородные и смешанные. Первые могут быть представлены смычковыми, духовыми и другими.

Прелюдия уже становится небольшим инструментальным произведением с отдельными импровизационными элементами. В 19 веке он стал одним из наиболее популярных форматов среди композиторов, работающих в жанре романтизма. С наступлением 20 века прелюдия помимо самостоятельного элемента может играть роль вступительного фрагмента или расширенной пьесы.

Этюд выделился как самостоятельная пьеса только в 19 веке и с самого начала предназначался для отработки техники игры на инструментах. Изначально этюды составлялись для овладения виртуозным исполнением на фортепиано, после появились пьесы для виолончели, скрипки и других. Формирование особого художественного стиля этого музыкального произведения началось во время расцвета романтизма, и полностью на российских просторах развилось в деятельности С. В. Рахманинова, Д. Д. Шостаковича, К. Дебюсси и многих других.

Песня стала самым популярным жанром вокального исполнения, а также обозначением произведений, созданных для пения или мелодичного речитатива. Классификация их достаточно обширна.  По содержанию песни могут быть:

• лирические;
• патриотические;
• революционные;
• маршевые;
• танцевальные и другие.

Сложно разобраться самому?

Попробуйте обратиться за помощью к преподавателям

Тип задания Выберите тип заданияКонтрольнаяРешение задачКурсоваяРефератОнлайн-помощьТест дистанционноДипломЛабораторнаяОнлайн-репетиторЧертежОтчет по практикеЭссеОтветы на билетыПрезентацияПеревод с ин. языкаДокладСтатьяСочинениеМагистерская диссертацияКандидатская диссертацияБизнес-планПодбор литературыШпаргалкаПоиск информацииРецензияДругое

Предмет

E-mail

Узнать стоимость

это быстро и бесплатно

Также песни могут различаться по составу исполнителей (сольные, хоровые, с сопровождением и без, многоголосные и одноголосные) и по социальной функции, которую они исполняют (городские, крестьянские, бытовые, военные и другие). Чаще всего для создания песен используют куплетный формат.

Отдельно от общего определения стоит авторская песня как самостоятельное произведение, созданное композитором. Самыми известными представителями этого жанра стали Ф. Шуберт, Г. Берлиоз, М. П. Мусоргский, П. И. Чайковский и другие. Авторская песня окончательно сформировалась в 20 веке, разделившись на два лагеря – высокого и популярного типа.

Романс стал комплаенсом, состоящим из инструментального произведения и его музыкального сопровождения. Отличием от песни служит более детально проработанная мелодия и взаимосвязь музыки и слов. Сами романсы делятся на внутрижанровые подвиды - элегию, балладу и другие. В 19 веке он стал одним из самых популярных жанров, становясь способом выражения тенденций того времени – раскрытия внутренних переживаний человека и исследование нюансов психологии. С началом 20 века появляются новые подвиды – все чаще самостоятельные стихи накладывают на музыку, в произведениях начинает использоваться проза и белые стихи, в романсы внедряются элементы этноса и народности. Особенно ярко творческое начало романсов отобразилось в деятельности Прокофьева, Шостаковича, Свиридова и многих других.

Вокализ представляет собой упражнение, которое исполняется на гласном звуке и создается для развития вокала. Также под этим названием подразумевают самостоятельное произведение, которое создается для сопрано и сопровождается инструментальным аккомпанированием. Вокализ помогает наиболее выигрышно показать красоту и богатство голоса за счет отсутствия слов и виртуозности исполнителя. В 20 веке он начал соединяться с инструментальными видами, включая и крупные их подтипы (сюита-Вокализ Метнера, этюд Шимановского).